Corpos Quentes
Dirigido por Jonathan Levine
(Lionsgate, 2013, 1 hora e 37 minutos)
Quando o DVD “Corpos Quentes” chegou pelo correio, minha esposa e eu esquecemos por que o tínhamos pedido. Geralmente não somos fãs de filmes de zumbis e esquecemos especificamente do enredo do trailer.
Logo nas cenas de abertura, no entanto, sabíamos o que nos tinha atraído. Este filme de zumbi tem muita alma — e uma tonelada a dizer sobre atenção consciente. Claro, tem a parte do deleite zumbi de comedores de carne tão cansativos. Mas este foi um filme de zumbi com uma trama que é mais do que profunda.
“R” (interpretado por Nicholas Hoult) é um zumbi. A cinematografia vívida, gritante e até mesmo pensativa nos empurra graficamente para uma paisagem onde nada funciona. R vive em um avião quebrado ainda estacionado em um aeroporto abandonado, mas isso não é o pior de tudo.
Os críticos notaram a qualidade de Romeu e Julieta do filme. Temos um romance “misturado” entre duas famílias em guerra; um é de uma família “viva” e um é um dos zumbis. Mas este conflito é mais do que um conflito social letal. Como Frankenstein, este filme vai além do mero patético, em pathos. Além disso, como o monstro feito à mão em Frankenstein, o mundo dos Corpos Quentes escorre em decadência e caos — onde as vidas são misturadas no medo e no ressentimento.
Mas Corpos Quentes adiciona outra dimensão. Deixa clara a conexão entre uma vida sem paixão, sem vivacidade e sem amor e a nossa falta de consciência. R desconhece em grande parte da sua vida, sua falta de contatos sociais significativos, espaço de convivência, futuro ou passado — muito menos suas próprias esperanças e desejos.
É a falta de consciência que os isola de uma vida real e os isola dos outros. Eles experimentam apenas uma verossimilhança da vida. É a recusa da consciência que os desumaniza. Os zumbis se acariciam uns aos outros; eles acenam e eles grunhem uns para os outros. A memória também está quebrada. “R” não se lembra quem ele é. Ele não se lembra de seu trabalho. Ele nem se lembra de seu nome, apenas a primeira letra, “R”. Nem podem falar. Eles perderam a capacidade de se comunicar ou se relacionarem. Eles não podem conhecer os outros e não podem se conhecer.
Mas R é “comprado de volta” por sua “Julieta”. Julie (interpretada por Teresa Palmer), vem do mundo dos vivos. O mundo dela está separado do mundo de R por uma parede protegida. Ela desafia seu pai, esgueira-se através de uma gigantesca barreira de aço e madeira para o mundo zumbi e visita a terra zumbi. Isso é apenas o começo de seu conflito e seu triunfo.
O que marca Corpos Quentes além dos muitos filmes de monstros é que ele mostra como tanto zumbis quanto os vivos sofrem da mesma condição: sem sangue, desconectada e alienada. Tanto zumbis quanto os “vivos” estão mortos por dentro, mas por razões diferentes. O mundo vivo, representado pelo pai de Julie, general Grigio (interpretado por John Malkovich) está morto de raiva e ressentimento. Ele também está desconectado e desligado de si mesmo. Eles acham que sua segurança e salvação repousam em matar zumbis.
R e os vivos são ambos resgatados porque eles decidem fazer conexões. Isso requer uma coragem incrível. O filme usa símbolos para apontar a graça e o poder de conexões autênticas. Em Frankenstein, os humanos queriam fazer vida, mas só fizeram uma coisa horrível para o seu criador e para aquele que foi feito. Ele, também, não podia falar e não conseguia se lembrar. Finalmente, a criatura foi abandonada às ternas misericórdias dos aldeões levados a matar por um medo impiedoso. Tanto em Romeu e Julieta quanto em Frankenstein, a cura é a conexão, conexão com os outros e conexão com algo e alguém além de si mesmo.
Julie (interpretada por Teresa Palmer) é o catalisador da coragem para assumir os riscos para essa conexão. Ela desafia corajosamente seu pai e a convenção social e isolamento psíquico para quebrar o muro. Sua curiosidade e compaixão expressam a consciência transcendente de que isso anima R e permite que R sinta e expresse amor.
Sangue é o símbolo central. À medida que R se torna vivo, ele começa a sangrar. O sangue, aqui, não é apenas o símbolo da morte e da vida; é um símbolo de consciência, de atenção a si mesmo e ao seu meio ambiente. Claro, R agora pode morrer; ele pode sentir dor; ele pode sentir!
Warm Bodies é um filme bem elaborado e divertido. Não há cenas desperdiçadas e o ritmo do filme diminui quando é necessário, mas promove a ação e o suspense de forma eficiente.
Também é um filme instrutivo. Tem um ponto a fazer sobre a necessidade de invocar a coragem e a graça para manter viva e presente às nossas vidas. É um conto de advertência contra tomar nossa humanidade, a capacidade de sentir e responder, como garantido. Isso nos lembra que “zumbis” não são diferentes de nós em espécie, apenas na consciência.
[su_panel background=”#f2f2f2″ color=”#000000″ border=”0px none #ffffff” shadow=”0px 0px 0px #ffffff”]por Ronald Bullis
