我的高中美术老师总是鼓励我们安静地完成自己的创作。她说，这样做的目的是让左脑逻辑和理性的一面退开，让右脑艺术的一面得以闪耀。在收集绘画材料引起的讨论和活动的嗡嗡声之后，教室会安静下来。柔和的背景音乐回荡。 我们被要求只关注各自的创作，并让它自由流动。起初，这似乎是工作，这看起来像是工作，但又有另一条指令可以遵循，据说可以促进自由创造。但当开始留意画笔在画布上的感觉，颜料的气味，在调色板调出完美的蓝色或红色时刀刮的声音，几分钟后，有些东西就转变了。 教室消失了，只剩我和画笔。 我就是画笔，我们步调一致地移动。我靠向画布，越来越近，留意到一些细节，我感受到笔下粗糙的画布，被浸在画漆里的清凉，温暖的呼吸。
完全沉浸在一个创作中会激活大脑另外的部分。我们感知不到时间和周围环境。几分钟化成了几小时，除了当下发生的事情，别无想法。这是个正念的典型练习。当时我不知道， 但高中艺术课是我第一次尝到冥想、无常和当下的味道。
右脑与创造力，直觉，形象化，情感和白日梦有关。我们大多数人没有使用它， 因为我们被社会教化为遵循逻辑和理性， 从规则、目标、规划和结构的角度思考。但是，我们可以利用创造性的右脑——艺术只是许多方法之一。
2010年，美国表演艺术家玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）为纽约现代艺术博物馆（MoMA）进行了一场名为《艺术家的现场 The Artist is Present》的行为艺术。这件作品由阿布拉莫维奇坐在博物馆内的一张桌子旁的椅子上组成。每天从博物馆开馆到晚上关门，一整天她都坐在那里，一直坐了几个月。
参观博物馆的游客会排队等待坐在她对面的机会。没有对话。只是坐着。有些人会坐几分钟，其他人会流连忘返。在整个展览过程中，有个人和阿布拉莫维奇一起坐了21次。当被问及原因时，他的回答是：
和她坐在一起是一种转变的体验——它发光，令人振奋，它有很多层，但它总是回到当下，呼吸，保持眼神交流。
许多人哭了。坐在阿布拉莫维奇的对面激起了他们一系列的情绪， 但他们的经历的确会归结为同样的事情。对他们中的许多人来说，与阿布拉莫维奇坐在一起的经历，是放下一切，完全驻于当下的一种方式 毕竟，这是纽约：一个没有人有时间做任何事的城市。人们总是跑来跑去，走向下一件事，这里是这个女人在博物馆里，她只是坐着。好奇心驱使他们坐到她对面的座位上。
艺术可以将我们从梦一般的生活中唤醒。艺术可以震撼我们，直达当下，真正的艺术毫不费力就能做到。它通过简单地存在来实现。玛丽娜•阿布拉莫维奇在创作她的表演作品时就明白这一点。她本能地知道，她想创造一个空间，让人们只是在此，没有期望，不带评判，也不必急于做下一件事。于是她坐着，人们来了，和她坐在一起。他们坐着，呼吸着，体验到了驻在当下的奇妙而强烈的感觉——许多人也许是第一次有此体验。
